Как писать промты для Midjourney: полное руководство для новичков и продвинутых

Когда речь заходит о работе с нейросетями для генерации изображений, многие пользователи сталкиваются с одной и той же проблемой: результат не совпадает с ожиданиями. Вы вводите несколько слов, получаете картинку, но она далека от того, что вы представляли. В чем причина? Дело не в ограничениях модели, а в том, что промт — это не просто описание желаемого. Это инструмент управления сложной системой, и от его качества зависит примерно 80% итогового результата.

Промт (или запрос) представляет собой набор ключевых слов и параметров, которые определяют, что именно нейросеть будет генерировать. Midjourney, как и другие модели машинного обучения, интерпретирует ваш текст, разбивая его на токены — мельчайшие смысловые единицы. Каждое слово, каждая деталь имеет значение. Разница между «рандомной генерацией» и осознанным подходом заключается в понимании того, как модель обрабатывает информацию и какие элементы приоритизирует.

В этой статье мы разберем структуру идеального промта, рассмотрим технические параметры, которые влияют на композицию и стиль, и научимся управлять весами элементов для достижения максимальной точности.

Как работает Midjourney под капотом: основы, о которых важно знать

Прежде чем переходить к практическим советам по написанию промтов, важно понять, как именно Midjourney обрабатывает ваши запросы на техническом уровне. Это знание поможет избежать распространенных ошибок и научит вас мыслить категориями, понятными нейросети.

Токенизация: как промт превращается в изображение

Когда вы вводите текстовый запрос, Midjourney не воспринимает его как цельную фразу в человеческом понимании. Вместо этого система разбивает ваш промт на токены — небольшие фрагменты текста, которые модель анализирует и преобразует в визуальные паттерны. Токен может представлять собой отдельное слово, часть слова или даже знак препинания. Именно на этом этапе начинается интерпретация: система определяет значимость каждого элемента и его связь с другими токенами в запросе.

По умолчанию все токены получают равный вес — условно говоря, значение 1.0. Однако Midjourney способна самостоятельно распределять приоритеты, основываясь на контексте. Например, если вы напишете «маленький рыжий лисёнок в зимнем лесу», система попытается определить, что именно является главным объектом, а что — окружением. Но здесь кроется подвох: без явных указаний модель может сделать акцент не на том элементе, который вы считали ключевым.

Почему английский язык работает точнее

Один из важнейших нюансов работы с Midjourney — это язык промта. Хотя система теоретически способна обрабатывать запросы на разных языках, английский дает значительно более точные результаты. Причина проста: нейросеть обучалась преимущественно на англоязычных данных, и объем англоязычных материалов в обучающих наборах многократно превосходит данные на других языках.

На практике это означает следующее: запрос «лисёнок в зимнем лесу» может дать менее детализированную картинку по сравнению с его английским аналогом «a small fox cub in a winter forest». Английская версия чаще обеспечивает более точную композицию, лучшую проработку деталей и правильное понимание визуальных характеристик объекта. Особенно заметна разница при использовании специфической терминологии — например, термины вроде «rim lighting», «bokeh» или «golden hour» имеют четкие визуальные ассоциации в обучающем наборе, тогда как их русские аналоги могут интерпретироваться менее точно.

Длина промта и её влияние на результат

Существует распространенное заблуждение: чем длиннее промт, тем лучше и детальнее получится изображение. На самом деле всё обстоит иначе. Midjourney может обработать только определенное количество токенов, и при достижении лимита система просто начнет игнорировать часть информации или распределять внимание так, что каждое слово будет влиять на результат всё меньше.

Короткий, сфокусированный промт зачастую работает эффективнее, чем развернутое описание. Если вы пишете «a cartoon fox concept art by Pixar white background», модель получает четкое указание: мультяшный персонаж, стиль Pixar, белый фон. Этого достаточно для генерации качественного результата. Добавление избыточных деталей может привести к тому, что система «размоет» фокус и начнет добавлять элементы, которые вы не запрашивали.

С другой стороны, слишком короткие, неточные запросы дают системе слишком много свободы для интерпретации. Промт «fox» оставляет Midjourney возможность сгенерировать что угодно: от реалистичной фотографии до абстрактного арта. Золотая середина — это конкретность без избыточности: указывайте ключевые характеристики объекта, стиль, окружение и композицию, но не перегружайте запрос второстепенными деталями.

Что происходит при неточных запросах

Абстрактные, расплывчатые формулировки — главный враг качественной генерации. Слова вроде «beautiful», «nice», «pretty» или «amazing» практически не несут визуальной информации для нейросети. Midjourney не знает, что именно вы подразумеваете под «красивым» — для одного это мягкий свет и пастельные тона, для другого — контрастная, драматичная композиция.

Вместо абстракций используйте конкретные визуальные категории. Не «beautiful landscape», а «mountain landscape, golden hour lighting, misty atmosphere, soft pastel colors». Не «cute octopus», а «small octopus, big expressive eyes, soft pink color, children’s book illustration style». Чем точнее вы описываете визуальные характеристики, тем выше вероятность получить именно тот результат, который вы задумали.

Где писать промты: работа с Midjourney в Discord (база для новичков)

Прежде чем погружаться в тонкости написания промтов, необходимо разобраться с базовыми аспектами работы в Midjourney. Оригинальная версия этой нейросети доступна исключительно через платформу Discord, что может показаться непривычным для тех, кто ожидал увидеть стандартный веб-интерфейс.

Шаг 1: Регистрация и подписка. Для начала работы с Midjourney вам потребуется аккаунт Discord — его можно создать бесплатно на официальном сайте платформы. После регистрации необходимо перейти на сервер Midjourney по открытому приглашению. Важный момент: у Midjourney нет полноценного бесплатного периода, поэтому перед началом работы потребуется оформить подписку. Стоимость начинается от $10 в месяц, и для оплаты понадобится карта иностранного банка.

Шаг 2: Навигация по серверу. После подключения к серверу Midjourney вы увидите множество каналов (чатов) с названием «newbies» — именно здесь начинающие пользователи отправляют свои первые запросы. Можно зайти в любой из этих каналов и начать работу. Обратите внимание: эти каналы публичные, то есть ваши промты и сгенерированные картинки будут видны другим участникам. Если вам важна конфиденциальность, рассмотрите возможность оформления подписки более высокого уровня, которая включает приватные сессии.

Шаг 3: Команда /imagine — ваш главный инструмент.Чтобы Midjourney начала генерировать изображение, в начале строки ввода необходимо ввести команду /imagine. После этого появится специальное поле для ввода промта — именно туда вы будете вписывать текстовое описание желаемой картинки. Структура запроса проста: /imagine + ваш промт + опциональные параметры (о которых мы поговорим позже).

Например:

/imagine a small fox cub in a winter forest, soft lighting, children's book illustration

После нажатия Enter система начнет обработку запроса. Обычно генерация занимает от 30 секунд до минуты, в зависимости от загруженности серверов.

Шаг 4: Типичные ошибки новичков. Самая частая ошибка на старте — отсутствие команды /imagine в начале запроса. Без неё Discord просто воспримет ваш текст как обычное сообщение в чате, и никакой генерации не произойдет. Вторая распространенная проблема — неправильное использование параметров. Параметры (например, —ar 16:9 для изменения соотношения сторон) всегда пишутся через двойной дефис и размещаются в конце промта, после основного описания.

Третья ошибка связана с языком: многие новички пишут промты на русском языке, не понимая, почему результаты получаются размытыми и неточными. Как мы уже обсуждали выше, английский язык дает значительно более предсказуемые и качественные результаты. Если формулировка на английском вызывает трудности, можно сначала составить запрос на русском, а затем перевести его через любой онлайн-переводчик.

Шаг 5: Зачем включать Remix Mode. Одна из полезных функций Midjourney, о которой часто забывают новички, — это Remix Mode. Этот режим позволяет вносить изменения в промт перед генерацией вариаций уже созданного изображения. Другими словами, вы можете взять понравившийся результат и модифицировать его, слегка изменив описание, не начиная всё с нуля.

Чтобы активировать Remix Mode, введите команду /settings и выберите соответствующую опцию в появившемся меню. После включения этого режима, когда вы будете создавать вариации картинки (кнопки V1-V4), система предложит вам отредактировать промт. Это особенно удобно, когда результат близок к желаемому, но требует небольших корректировок — например, изменения освещения или добавления деталей.

Освоив эти базовые шаги, вы получите необходимый фундамент для дальнейшей работы с Midjourney. Теперь можно переходить к более сложным аспектам — структуре промтов и техническим параметрам, которые позволят вам получать именно те изображения, которые вы задумали.

Структура идеального промта: из каких блоков он должен состоять

Написание эффективного промта для Midjourney — это не хаотичный набор слов, а структурированный процесс. Понимание того, как организовать запрос, позволяет получать предсказуемые результаты и экономить время на бесконечных переделках. Давайте разберем ключевые блоки, из которых должен состоять качественный промт.

1. Основной объект — кто или что изображено

Первый и самый важный элемент любого промта — это главный объект или персонаж. Именно с него начинается описание, потому что Midjourney анализирует запрос последовательно и придает большее значение тому, что указано в начале.

Основной объект должен быть сформулирован максимально конкретно. Не просто «животное», а «лисёнок» или «рыжий лис». Не «человек», а «молодая женщина» или «пожилой мужчина с бородой». Чем точнее определение, тем меньше свободы для интерпретации остается у системы.

Варианты:

• «a small orange cat».
• «a medieval knight in armor».
• «a steampunk robot».

2. Внешний вид / характеристики — внешность, цвет, материал, особенности

После определения основного объекта необходимо описать его характеристики. Здесь указываются все визуальные детали, которые важны для вашего замысла: цвет, размер, текстура, материал, возраст, особые приметы.

Для персонажей это может быть цвет волос, стиль одежды, телосложение, возраст. Для объектов — материал изготовления, состояние (новый/старый), декоративные элементы. Для существ — размер, окрас, особенности анатомии.

Варианты:

• «with bright blue eyes, wearing a red scarf».
• «made of polished brass and copper».
• «covered in soft white fur, with a fluffy tail».

3. Действие / поза / эмоция

Статичные объекты работают хорошо, но добавление действия или эмоции делает иллюстрацию живой и динамичной. Укажите, что делает ваш персонаж, в какой позе он находится, какие эмоции выражает.

Для портретов это могут быть выражения лица: улыбается, задумчиво смотрит вдаль, удивленно поднимает брови. Для полноростовых изображений — позы и действия: бежит, сидит, танцует, смотрит через окно.

Варианты:

• «sitting on a wooden bench, reading a book».
• «laughing joyfully, hands in the air».
• «walking through autumn leaves».

4. Окружение / фон / атмосфера

Контекст и окружение играют огромную роль в восприятии картинки. Здесь вы описываете локацию, где находится объект, время суток, погодные условия, общую атмосферу сцены.

Будьте конкретны: не просто «лес», а «зимний лес с заснеженными ветками». Не «город», а «узкие улочки старого европейского города». Атмосферные детали вроде тумана, дождя, солнечных лучей добавляют глубину и настроение.

Варианты:

• «in a cozy library filled with old books».
• «on a misty mountain peak at sunrise».
• «in a bustling Tokyo street at night, neon lights reflecting on wet pavement».

5. Стиль / художественная подача

Указание стиля — один из самых мощных инструментов управления результатом. Midjourney обучалась на огромном количестве художественных работ, и система «понимает» множество стилистических направлений.

Вы можете ссылаться на конкретные художественные стили (импрессионизм, сюрреализм, кубизм), упоминать известных художников («in style of Van Gogh», «Miyazaki anime style»), указывать технику исполнения (акварель, масло, цифровой арт, пиксель-арт) или даже ссылаться на стилистику студий («Pixar style», «Studio Ghibli aesthetic»).

Варианты:

• «watercolor painting».
• «cinematic digital art».
• «vintage Soviet poster style».
• «photorealistic render».

6. Освещение / композиция

Профессиональные результаты часто зависят от грамотно указанного освещения и композиции. Эти параметры превращают любительскую картинку в работу, которая выглядит как профессиональная фотография или иллюстрация.

Для освещения используйте термины вроде «golden hour light», «soft diffused lighting», «dramatic side lighting», «rim light», «volumetric fog». Для композиции — «close-up portrait», «wide shot», «bird’s eye view», «low angle shot», «centered composition».

Варианты:

• «golden hour lighting, warm tones».
• «dramatic rim lighting from behind».
• «soft morning light through window».
• «close-up shot, shallow depth of field».

7. Технические параметры

Завершают промт технические параметры, которые записываются через двойной дефис. Они не описывают содержание изображения, но влияют на его формат, стилизацию и вариативность результата.

Основные параметры включают:

• —ar (aspect ratio) — соотношение сторон (например, —ar 16:9 для горизонтального формата).
• —stylize или —s — уровень художественной стилизации (от 0 до 1000).
• —chaos — степень вариативности между четырьмя вариантами (от 0 до 100).
• —no — исключение нежелательных объектов (например, —no people уберет людей из сцены).
• —style raw — для более реалистичных, менее стилизованных результатов.
• —-tile — для создания бесшовных паттернов.

Вариант полного промта:

a small orange fox cub with bright blue eyes, sitting on a mossy log in a misty autumn forest, soft morning light filtering through trees, watercolor illustration style, warm color palette --ar 3:4 --s 250

Таблица: структура промта

Освоив эту структуру, вы сможете создавать промты, которые дают предсказуемый и качественный результат. Не обязательно использовать все блоки в каждом запросе — иногда достаточно трёх-четырёх элементов, но понимание полной структуры позволяет осознанно управлять процессом генерации.

Как детализация меняет результат: работа с конкретикой

Одна из ключевых проблем при работе с Midjourney — это неопределённость в формулировках. Многие пользователи интуитивно считают, что нейросеть «поймёт» их намерения, даже если описание расплывчато. На практике же абстрактные слова оставляют системе слишком много пространства для интерпретации, и результат часто оказывается далёк от задуманного.

Почему абстрактные слова не работают

Когда вы пишете «красивый пейзаж» или «beautiful landscape», Midjourney не имеет четкого представления о том, что именно делает этот пейзаж красивым в вашем понимании. Для одного человека красота — это минималистичная композиция с пастельными тонами, для другого — драматичный закат с насыщенными цветами. Система не читает ваши мысли, она опирается исключительно на визуальные паттерны, которые ассоциируются с предоставленными словами.

То же касается и других неопределённых эпитетов: «nice», «pretty», «amazing», «interesting». Эти слова практически не несут визуальной информации. Более того, они могут даже навредить результату, поскольку система попытается применить некий усреднённый «красивый» стиль, что часто приводит к банальным, лишённым характера изображениям.

Что дают точные эпитеты и конкретные визуальные категории

Замена абстрактных понятий конкретными визуальными характеристиками кардинально меняет результат. Вместо «красивый закат» используйте «golden hour sunset with orange and pink clouds, soft diffused light». Вместо «милый котёнок» — «small fluffy kitten with big round eyes, soft grey fur, playful expression».

Конкретика работает на нескольких уровнях. Во-первых, она сужает диапазон возможных интерпретаций, направляя систему к определённому визуальному решению. Во-вторых, точные термины активируют более специфические паттерны в обучающих данных модели, что повышает качество деталей и общую когерентность изображения.

Примеры: разница между общим и конкретным

Рассмотрим несколько сравнительных примеров, которые наглядно демонстрируют силу детализации:

Вариант 1: Осьминог

• Неточный промт: «octopus». Результат: случайное изображение осьминога, может быть реалистичным, может быть стилизованным, цвет и окружение непредсказуемы.
• Точный промт: «cute cartoon octopus with big expressive eyes, soft pink and purple gradient, tentacles curled playfully, children’s book illustration style». Результат: чёткое понимание стиля (детская иллюстрация), характера (милый, игривый), цветовой палитры (розово-фиолетовый), композиции (щупальца скручены).

Вариант 2: Портрет женщины

• Неточный промт: «beautiful woman». Результат: усреднённое лицо с типичными чертами, стандартное освещение, отсутствие характера.
• Точный промт: «portrait of a woman in her 30s, short dark hair, freckles, confident expression, wearing a leather jacket, urban photography style, natural lighting from window». Результат: конкретный возраст, определённая внешность, характер выражения, стиль одежды и фотографии.

Вариант 3: Городской пейзаж

• Неточный промт: «city at night». Результат: неопределённый ночной город, может быть современным или историческим, освещение случайно.
• Точный промт: «narrow cobblestone street in old European city at night, warm light from cafe windows, wet pavement reflecting street lamps, misty atmosphere, cinematic composition». Результат: чёткая локация (старая Европа), погодные условия (влажность, туман), тип освещения (тёплый свет кафе, уличные фонари), настроение (кинематографичность).

Влияние точности на стили и перспективу

Детализация особенно важна при работе со стилями и композицией. Если вы просто напишете «digital art», система может выбрать любой из сотен подстилей — от гиперреализма до абстрактного искусства. Но если уточните «cinematic digital art, unreal engine render, volumetric lighting, photorealistic», вы получите конкретное направление: киношное освещение, движок рендеринга Unreal Engine, объёмный свет, фотореалистичное исполнение.

То же относится к перспективе и композиции. «Portrait» может означать что угодно — от крупного плана лица до поясного портрета в полный рост. Указание «close-up portrait, shallow depth of field, face filling the frame» даёт точное понимание: крупный план, размытый фон, лицо занимает большую часть кадра.

Практические рекомендации

• Замените эмоциональные оценки визуальными характеристиками: не «красивое платье», а «flowing silk dress in deep emerald green with gold embroidery».
• Конкретизируйте размеры и пропорции: не «большой замок», а «massive medieval fortress with towers reaching 30 meters high».
• Указывайте материалы и текстуры: не «робот», а «robot made of brushed steel and copper with visible mechanical joints».
• Определяйте время и погоду: не «пейзаж», а «mountain landscape at golden hour, light fog in valleys, autumn colors».
• Используйте профессиональную терминологию: для фотографий — «bokeh», «shallow depth of field», «f/1.8»; для освещения — «rim light», «three-point lighting», «volumetric rays».

Каждый дополнительный конкретный элемент в промте сужает диапазон возможных результатов и приближает вас к желаемой иллюстрации. Детализация не означает избыточность — речь идёт о замене неопределённых слов точными визуальными категориями, которые Midjourney может однозначно интерпретировать.

Управление важностью частей промта: веса, акценты и приоритеты

Даже самый детализированный промт может не дать нужного результата, если Midjourney неправильно распределит приоритеты между элементами. Представьте ситуацию: вы хотите изображение лисёнка на фоне осеннего леса, но система генерирует картинку, где лес занимает 80% композиции, а лисёнок едва различим. Именно для таких случаев существует механизм управления весами — мощный, но часто недооценённый инструмент.

Оператор :: — как он работает

Оператор :: (двойное двоеточие) позволяет явно указать системе, какие части промта важнее других. Технически это работает следующим образом: Midjourney по умолчанию присваивает всем токенам вес 1.0. Когда вы добавляете :: и число после элемента, вы изменяете его относительную значимость в общем контексте запроса.

Синтаксис прост:

элемент1::вес1 элемент2::вес2 элемент3::вес3

Важно понимать: оператор :: фактически разделяет промт на отдельные группы, и веса применяются к этим группам целиком. Внутри системы эти веса нормализуются — то есть приводятся к определённой сумме, — после чего определяется, какие визуальные паттерны должны доминировать в итоговом изображении.

Безопасный диапазон весов: 0.5–2.5

Теоретически вы можете использовать веса от 0.1 до 5.0 и даже выше, но на практике оптимальный диапазон находится между 0.5 и 2.5. Почему? Слишком низкие значения (например, 0.1) фактически исключают элемент из композиции, а слишком высокие (выше 3.0) могут привести к неестественному доминированию одного элемента и потере баланса.

Вот как работают различные значения:

• 0.5 — элемент присутствует, но вторичен, не доминирует в композиции.
• 1.0 — стандартный вес, нейтральное значение (можно не указывать).
• 1.5 — умеренное усиление, элемент становится заметнее.
• 2.0 — сильный акцент, элемент становится одним из главных.
• 2.5 — очень сильный акцент, элемент явно доминирует.

Сценарии использования весов

Давайте рассмотрим конкретные ситуации, где управление весами решает практические задачи.

Сценарий 1: Главный объект vs фон

Вы хотите портрет персонажа на фоне города, но фон не должен отвлекать внимание:

portrait of a young woman with red hair::2 urban cityscape background::0.7 golden hour lighting --ar 2:3

Здесь портрет получает вес 2.0 (становится явно доминирующим), городской фон — 0.7 (присутствует, но не перетягивает внимание), а освещение остаётся с весом по умолчанию.

Сценарий 2: Баланс между несколькими объектами

У вас сцена с лисёнком и бабочкой, оба должны быть заметны, но лисёнок — главный:

fox cub::2.0 butterfly::1.3 autumn forest::0.8

Лисёнок доминирует (2.0), бабочка заметна и значима (1.3), лес служит контекстом (0.8).

Сценарий 3: Управление стилем

Иногда нужно усилить влияние определённого стиля или художественной техники:

steampunk robot::1.5 brass and copper materials::2.0 Victorian era workshop::1.0 detailed mechanical parts::1.8

Здесь максимальный вес отдан материалам (2.0), что обеспечит выраженную текстуру латуни и меди, механические детали также усилены (1.8), робот и мастерская остаются в балансе.

Сценарий 4: Контроль над эмоцией и атмосферой

Когда важно передать определённое настроение:

lonely figure::1.5 walking through empty street misty atmosphere::2.0 melancholic mood::1.8 muted color palette

Туманная атмосфера (2.0) и меланхоличное настроение (1.8) получают приоритет, создавая нужное эмоциональное впечатление.

Как веса помогают управлять композицией

Веса влияют не только на то, что будет изображено, но и на то, как это будет расположено в кадре. Элемент с большим весом часто занимает больше пространства, располагается в центре или на переднем плане. Элементы с меньшим весом уходят на задний план, становятся менее детализированными или занимают периферию композиции.

Это особенно важно при создании сложных многоплановых картинок. Например, в пейзаже с горами, озером и закатом вы можете управлять тем, что станет композиционным центром:

mountain peaks::2.5 calm lake reflection::1.2 sunset sky::0.8

В этом случае горы будут доминировать, озеро — значимым, но вторичным элементом, а закат — атмосферным дополнением.

Таблица: использование весов

Важные нюансы работы с весами

• Не переусердствуйте с количеством групп: разбивать промт на 7-10 отдельных элементов с весами обычно контрпродуктивно. Оптимально — 3-5 ключевых групп.
• Веса не складываются линейно: если вы укажете все элементы с весом 2.0, это не значит, что все станут равно важными. Система нормализует значения относительно друг друга.
• Скобки не нужны: в отличие от некоторых других генераторов, в Midjourney не требуется заключать элементы в скобки. Формат element::weight работает без дополнительных символов.
• Пробелы имеют значение: если между оператором :: и весом есть пробел, система может его проигнорировать. Правильно: fox: :2, неправильно: fox:: 2 или fox ::2.
• Взаимодействие с параметром —stylize: при высоких значениях —stylize (700-1000) система может более свободно интерпретировать веса, добавляя креативные элементы. При низких значениях (100-400) веса работают более буквально.

Овладение системой весов превращает Midjourney из инструмента случайной генерации в точный механизм создания изображений. Это требует практики и экспериментов, но результат того стоит: вы получаете полный контроль над композицией и можете создавать именно те образы, которые задумали.

Композиция, свет, перспектива: как мыслить как художник или фотограф

Одно из главных отличий профессионально выглядящих иллюстраций от любительских — это понимание базовых принципов композиции, освещения и перспективы. Midjourney обучалась на миллионах профессиональных фотографий и произведений искусства, поэтому система «понимает» эти концепции. Задача пользователя — правильно активировать нужные паттерны через соответствующие термины в промте.

Композиция: правила построения кадра

Композиция определяет, как элементы расположены в кадре и как взгляд зрителя перемещается по изображению. Использование композиционных терминов помогает создавать визуально сбалансированные, профессионально выглядящие работы.

Rule of thirds (правило третей). Один из фундаментальных принципов композиции: изображение мысленно делится на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, а ключевые элементы размещаются на пересечении этих линий или вдоль них.

portrait of a woman looking into distance, rule of thirds composition, subject placed at right third

Center framing (центральная композиция). Противоположный подход, где главный объект размещается строго в центре кадра. Особенно эффективен для симметричных объектов, архитектуры или портретов с прямым взглядом в камеру.

symmetrical palace entrance, centered composition, perfect symmetry

Close-up (крупный план). Фокусировка на деталях, лицо или объект заполняет большую часть кадра. Создаёт интимность, подчёркивает эмоции или текстуру.

extreme close-up of human eye, macro photography, detailed iris texture

Wide shot (общий план). Показывает объект в контексте окружения, демонстрирует масштаб пространства. Идеален для пейзажей или сцен с несколькими персонажами.

lone traveler on vast desert landscape, wide establishing shot, tiny figure in distance

Leading lines (направляющие линии). Использование естественных или искусственных линий для направления взгляда зрителя к главному объекту.

winding road leading to mountain peak, strong leading lines composition

Framing (обрамление). Использование элементов сцены для создания естественной рамки вокруг главного объекта.

view through arched doorway into garden, natural framing, doorway as frame

Глубина резкости: управление фокусом

Глубина резкости определяет, какая часть картинки находится в фокусе, а какая размыта. Это мощный инструмент для управления вниманием зрителя.

Shallow depth of field (малая глубина резкости).  Объект в фокусе, фон размыт. Создаёт эффект профессиональной портретной фотографии.

portrait of young woman, shallow depth of field, f/1.8, blurred background

Blurred background / bokeh (размытый фон / боке). Эстетичное размытие фона с характерными световыми пятнами. Термин «bokeh» активирует паттерны профессиональной фотографии.

cat sitting on windowsill, city lights bokeh in background, creamy bokeh effect

Deep focus (большая глубина резкости). Всё изображение в фокусе, от переднего до заднего плана. Используется в пейзажной фотографии или когда важны детали на разных планах.

mountain landscape, deep focus, f/16, sharp details from foreground to background

Selective focus (выборочный фокус). Фокус на конкретном элементе при общей размытости остального кадра.

hand holding flower, selective focus on petals, everything else softly blurred

Освещение: создание настроения и глубины

Освещение — один из важнейших факторов, определяющих настроение и профессионализм изображения. Правильные термины освещения кардинально меняют результат.

Rim light (контровой свет). Свет, идущий сзади объекта, создающий светящийся контур. Добавляет драматизм и отделяет объект от фона.

silhouette of person at sunset, strong rim lighting, golden edge light

Golden hour (золотой час). Мягкий, тёплый свет на рассвете или закате. Создаёт романтическую, тёплую атмосферу.

portrait in field, golden hour lighting, warm orange glow, soft shadows

Cinematic lighting (кинематографическое освещение). Драматичное, контрастное освещение, характерное для профессионального кино.

noir detective in dark office, cinematic lighting, single desk lamp, dramatic shadows

Volumetric lighting / god rays (объёмный свет / божественные лучи). Видимые лучи света, проходящие через туман, пыль или воду. Создаёт эпический, мистический эффект.

ancient forest, volumetric light rays through trees, misty atmosphere, god rays

Three-point lighting (трёхточечное освещение). Классическая студийная схема с ключевым, заполняющим и контровым светом. Обеспечивает профессиональное освещение портрета.

studio portrait, three-point lighting setup, professional photography lighting

Soft diffused light (мягкий рассеянный свет). Равномерное освещение без жёстких теней, создающее нежную, воздушную атмосферу.

newborn baby sleeping, soft diffused natural light from window, gentle shadows

Hard light (жёсткий свет). Направленный свет с чёткими, контрастными тенями. Создаёт драматичность и графичность.

noir portrait, hard directional light, strong contrast, deep shadows

Backlight (задний свет). Объект освещён сзади, создавая силуэтный эффект или светящийся контур.

dancer on stage, strong backlight, silhouette with glowing edges

Атмосфера: погода, настроение, эффекты

Атмосферные элементы добавляют изображению глубину, настроение и реалистичность.

Fog / mist / haze (туман / дымка). Создаёт глубину, таинственность, смягчает задний план.

misty morning in mountains, thick fog in valleys, atmospheric haze

Mood (настроение). Прямое указание на эмоциональный тон картинки.

melancholic autumn scene, nostalgic mood, subdued colors

Reflections (отражения). Отражения в воде, стекле, зеркалах добавляют визуальный интерес и симметрию.

city skyline at dusk, perfect reflection in calm lake water

Weather conditions (погодные условия). Дождь, снег, ветер создают динамику и атмосферу.

cyberpunk street scene, heavy rain, neon reflections on wet pavement

Atmospheric perspective (воздушная перспектива). Дальние объекты кажутся более блеклыми и голубоватыми из-за атмосферной дымки.

mountain range, strong atmospheric perspective, distant peaks fading into blue haze

Примеры комплексного использования

Давайте посмотрим, как все эти элементы работают вместе в профессиональных промтах:

1: Портретная фотография

portrait of elderly fisherman with weathered face, rule of thirds composition, subject at left third, golden hour lighting, warm side light, shallow depth of field, f/2.8, harbor background with soft bokeh, contemplative mood --ar 4:3

2: Концептуальный арт

lone astronaut standing on alien planet surface, wide cinematic shot, strong rim lighting from distant sun, volumetric fog rolling across barren landscape, atmospheric perspective with mountains fading into distance, dramatic mood, desaturated color palette --ar 21:9

3: Студийная фотография продукта

luxury watch on black reflective surface, centered composition, three-point studio lighting, hard key light creating crisp highlights, perfect reflection below, shallow depth of field, macro detail, commercial photography style --ar 3:4

Овладение языком композиции, света и перспективы позволяет создавать изображения профессионального уровня. Эти термины — не просто технический жаргон, они активируют в Midjourney конкретные визуальные паттерны, отточенные на миллионах профессиональных работ. Экспериментируйте с различными комбинациями, изучайте, как каждый термин влияет на результат, и со временем вы научитесь интуитивно подбирать нужные характеристики для достижения желаемого эффекта.

Параметры Midjourney: полный разбор всех ключевых настроек

Помимо текстового описания, Midjourney предоставляет набор технических параметров, которые существенно влияют на итоговый результат. Эти параметры записываются через двойной дефис (—) и размещаются в конце промта. Понимание того, как и когда их использовать, превращает базовую генерацию в точно контролируемый творческий процесс.

—ar (aspect ratio): соотношение сторон

Параметр —ar определяет пропорции иллюстрации — соотношение ширины к высоте. По умолчанию Midjourney генерирует квадратные изображения в масштабе 1:1, но в большинстве практических задач требуются другие форматы.

Соотношение сторон не просто обрезает изображение — оно влияет на композицию. Горизонтальные форматы естественным образом подходят для пейзажей и широких сцен, вертикальные — для портретов и архитектуры, квадратные — для постов в социальных сетях.

Популярные значения:

• —ar 1:1 — квадрат (Instagram пост, аватары).
• —ar 4:3 — классический фотоформат (изображения для статей, блогов).
• —ar 3:4 — вертикальный формат (портреты, истории Instagram).
• —ar 16:9 — широкоэкранный формат (обои рабочего стола, YouTube превью).
• —ar 9:16 — вертикальный мобильный (Stories, Reels, TikTok).
• —ar 2:3 — портретная фотография (классическая портретная композиция).
• —ar 21:9 — ультраширокий кинематографический формат.

Вариант использования:

mountain landscape at sunset, dramatic clouds --ar 16:9

Когда использовать: практически всегда, если только вам не нужен именно квадратный формат. Выбирайте соотношение сторон исходя из конечного назначения изображения.

—style и —style raw: управление стилизацией

Эти параметры контролируют, насколько сильно Midjourney применяет свой «фирменный» художественный стиль.

--style (по умолчанию)

Без явного указания Midjourney использует собственную эстетическую обработку, которая делает картинку более «художественной» — добавляет интересные цветовые решения, усиливает композицию, применяет определенные визуальные эффекты.

--style raw

Этот режим доступен в версиях Midjourney 5.1, 5.2 и выше. Он убирает значительную часть автоматической стилизации, давая более буквальную, реалистичную интерпретацию промта. Изображения становятся менее «изящными», но более естественными и близкими к стоковой фотографии.

Когда использовать —style raw:

• Для создания фотореалистичных иллюстраций.
• Когда нужна максимальная точность передачи объектов.
• Для коммерческой фотографии продуктов.
• Когда важна простота и отсутствие художественных эффектов.

Пример сравнения:

fresh sushi on white plate, food photography

fresh sushi on white plate, food photography --style raw

В первом случае Midjourney может добавить драматичное освещение, художественную подачу. Во втором — получится более прямолинейная, стоковая фотография.

—stylize (или —s): уровень художественной обработки

Параметр —stylize контролирует степень креативной интерпретации промта. Значение по умолчанию — 100 (в версии 5 и выше).

Диапазон значений: от 0 до 1000

Как работает:

• 0-50 — минимальная стилизация, буквальное следование промту.
• 100 — стандартное значение, баланс между точностью и эстетикой.
• 250-500 — умеренная художественная обработка.
• 600-1000 — сильная креативная интерпретация, система добавляет много собственных решений.

Практическое применение:

• —s 50 — для технической документации, когда важна точность
• —s 100-250 — для большинства задач, хороший баланс
• —s 500-750 — для художественных работ, концепт-арта
• —s 1000 — для максимально креативных, неожиданных результатов

Пример:

robot in workshop --s 100

robot in workshop --s 750

При низком значении получится более техничный, реалистичный робот. При высоком — система добавит интересные детали, необычные материалы, художественные эффекты.

Когда использовать: настраивайте в зависимости от задачи. Для коммерческих проектов держите 50-250, для творческих экспериментов повышайте до 500-1000.

—chaos: вариативность результатов

Параметр —chaos контролирует, насколько четыре генерируемых варианта будут отличаться друг от друга.

Диапазон: от 0 до 100

Как работает:

• 0 — все четыре варианта максимально похожи.
• 10-30 — умеренные различия (оптимально для большинства задач).
• 50-70 — значительные вариации.
• 100 — радикально разные результаты.

Когда использовать высокий —chaos:

• На этапе поиска идей и экспериментов.
• Когда нужно множество вариантов для выбора.
• При работе с абстрактными или концептуальными темами.

Когда использовать низкий —chaos:

• Когда промт точно описывает желаемое.
• При создании серии похожих изображений.
• Для коммерческих проектов с чёткими требованиями.

Пример:

abstract geometric pattern --chaos 10

abstract geometric pattern --chaos 80

—no: исключение нежелательных элементов

Параметр —no позволяет явно указать, что не должно появиться на изображении. Это отрицательный промт, который работает как фильтр.

Синтаксис:

your prompt --no unwanted_element

Варианты использования:

beach scene at sunset --no people

(пляж без людей)

portrait of woman in rain --no umbrella

(женщина под дождём, но без зонта)

interior design, modern living room --no furniture

(интерьер без мебели, только пространство)

Когда использовать:

• Для удаления часто появляющихся, но ненужных элементов.
• Когда система постоянно добавляет что-то нежелательное.
• Для контроля над композицией через исключение.

Важно: —no работает не идеально — иногда система всё равно добавляет исключённые элементы, особенно если они логически связаны с основным промтом.

/settings: глобальные настройки и выбор модели

Команда /settings открывает меню глобальных настроек, где можно выбрать версию модели Midjourney и установить параметры по умолчанию.

Доступные модели:

• Midjourney V6 — текущая стандартная версия.
• Midjourney V5.2, V5.1, V5 — предыдущие версии (иногда дают лучшие результаты для специфических задач).
• Niji 6, Niji 5 — специализированные модели для аниме-стиля.

Настройки стилизации: можно установить уровень stylize по умолчанию (Low, Medium, High, Very High), что избавит от необходимости каждый раз прописывать —s.

Режим RAW: можно включить режим RAW по умолчанию, если вы постоянно работаете с фотореалистичными картинками.

Когда использовать: настройте /settings под свой основной стиль работы, чтобы не дублировать одни и те же параметры в каждом промте.

—tile: бесшовные паттерны

Параметр —tile генерирует изображение, которое можно бесшовно повторять — края картинки идеально стыкуются друг с другом.

Применение:

• Текстуры для 3D-моделирования.
• Фоны для веб-дизайна.
• Паттерны для текстиля.
• Обои для рабочего стола.

Пример:

watercolor floral pattern --tile

geometric abstract pattern, pastel colors --tile

wood texture, natural grain --tile

Особенность: при использовании —tile лучше работают абстрактные паттерны и текстуры. Сложные композиции со множеством объектов могут не состыковаться идеально.

Дополнительные параметры

--quality (или --q)

Контролирует время рендеринга и детализацию. Доступные значения: 0.25, 0.5, 1, 2.

• —q 0.25 — быстрая генерация, меньше деталей.
• —q 1 — стандартное качество (по умолчанию).
• —q 2 — максимальная детализация, долгий рендер.

Когда использовать: для черновиков используйте 0.5, для финальных версий — 1 или 2.

--niji

Активирует специализированную модель для создания изображений в стиле аниме. Можно указать версию: —niji 5 или —niji 6.

Стили Niji:

• —style cute — милый, мягкий стиль
• —style expressive — выразительный, динамичный
• —style scenic — детализированные фоны, атмосферность

Пример:

magical girl with long pink hair, holding staff --niji 6 --style cute

Таблица: параметры и их применение

Понимание параметров Midjourney позволяет тонко настраивать генерацию под конкретные задачи. Комбинируйте параметры осознанно: например, —style raw —s 100 —ar 4:3 для реалистичной фотографии, или —s 750 —chaos 40 —ar 21:9 для креативного концепт-арта. Экспериментируйте, записывайте удачные комбинации и формируйте собственную библиотеку настроек для типичных задач.

Работа с вариациями: как развивать изображение после генерации

Получение первых четырёх вариантов изображения — это только начало работы. Midjourney предоставляет мощные инструменты для развития и доработки результатов, позволяя постепенно приближаться к идеальной картинке без необходимости каждый раз начинать с нуля.

Шаг 1: Понимание базовых кнопок. После генерации картинки под ней появляется набор кнопок:

• U1, U2, U3, U4 (Upscale) — увеличение разрешения выбранного варианта.
• V1, V2, V3, V4 (Variation) — создание новых вариаций на основе выбранного изображения.
• 🔄 (Re-roll) — полная перегенерация всех четырёх вариантов с тем же промтом.

Цифры соответствуют позиции изображения в сетке: 1 — верхний левый, 2 — верхний правый, 3 — нижний левый, 4 — нижний правый.

Шаг 2: Создание вариаций (Vary). Когда один из четырёх вариантов близок к желаемому, но требует корректировок, используйте кнопку V с соответствующим номером. Система создаст четыре новых варианта, сохраняя общую концепцию, но внося изменения в детали, композицию, освещение.

• Vary (Strong) — значительные изменения. Новые варианты существенно отличаются от исходного, сохраняя лишь общую идею и стиль.
• Vary (Subtle) — минимальные изменения. Новые варианты очень близки к оригиналу, различия едва заметны. Полезно, когда картинка почти идеальна, но нужна небольшая корректировка деталей.

Пример рабочего процесса:

1. Генерируете изображение лисёнка в зимнем лесу.
2. Вариант 2 нравится больше всего, но освещение слишком тёмное.
3. Нажимаете V2 → выбираете Vary (Subtle).
4. Получаете четыре новых варианта с минимальными изменениями.
5. Если результат всё ещё не устраивает, повторяете процесс.

Шаг 3: Zoom — расширение границ изображения. Функция Zoom позволяет «отдалить камеру», добавив контекст вокруг уже созданной иллюстрации. Это особенно полезно, когда композиция получилась слишком тесной или когда нужно показать больше окружения.

• Zoom Out 2x — увеличивает площадь изображения вдвое, добавляя контекст со всех сторон.
• Zoom Out 1.5x — более умеренное расширение границ.
• Custom Zoom — позволяет задать произвольный коэффициент увеличения и даже изменить промт для добавляемых областей.

Пример использования:

У вас есть портрет персонажа крупным планом, но вы хотите показать его окружение:

1. Выбираете Zoom Out 2x.
2. Система генерирует расширенную версию, добавляя фон вокруг персонаж.
3. Если нужно ещё больше контекста, применяете Zoom ещё раз.

Важный нюанс: Zoom генерирует новые области, пытаясь сохранить стилистическое единство, но результат не всегда предсказуем. Иногда добавленный контекст может противоречить логике исходного изображения.

Шаг 4: Pan — расширение в определённом направлении. Pan работает как направленный Zoom, добавляя контекст только в одну сторону: вверх, вниз, влево или вправо. Это даёт больше контроля над композицией.

Стрелки ⬆️ ⬇️ ⬅️ ➡️ — расширяют изображение в выбранном направлении.

Пример: У вас есть изображение здания, но верхняя часть обрезана:

1. Нажимаете стрелку ⬆️.
2. Система добавляет верхнюю часть, показывая крышу и небо.
3. Композиция остаётся сбалансированной.

Шаг 5: Custom Zoom — точная настройка расширения. Custom Zoom — самый гибкий инструмент расширения. Он позволяет:

• Задать произвольный коэффициент увеличения (например, 1.3x или 3x).
• Изменить соотношение сторон.
• Модифицировать промт для новых областей.

Пример рабочего процесса:

1. У вас портрет в формате 1:1.
2. Выбираете Custom Zoom.
3. Меняете соотношение на —ar 16:9 и добавляете в промт «epic mountain landscape in background».
4. Система расширяет изображение в горизонтальный формат, добавляя горный пейзаж по бокам.

Это особенно мощно в сочетании с Remix Mode: вы можете существенно изменить концепцию, добавляя новые элементы при расширении.

Шаг 6: Remix Mode — изменение промта при создании вариаций. Remix Mode (активируется через /settings) позволяет редактировать промт перед созданием вариаций. Это один из самых полезных инструментов для итеративной работы.

Как работает:

1. Включаете Remix Mode в настройках.
2. Генерируете изображение.
3. Нажимаете кнопку V (вариация).
4. Появляется окно с текущим промтом.
5. Вносите изменения (например, меняете «sunny day» на «rainy evening»).
6. Система создаёт вариации с учётом новых указаний.

Практическое применение:

1: Изменение времени суток.

• Исходный промт: medieval castle on hill, bright sunny day.
• В Remix Mode меняете на: medieval castle on hill, stormy night, lightning in sky.
• Получаете ту же композицию, но с драматичным ночным освещением.

2: Смена стиля.

• Исходный промт: portrait of woman, realistic photography
• В Remix Mode меняете на: portrait of woman, oil painting style, impressionism
• Композиция и поза сохраняются, но меняется художественная манера

Шаг 7: Исправление мелких ошибок без пересоздания. Часто изображение на 95% идеально, но есть одна мелкая проблема — неудачная деталь, лишний объект, неправильный цвет элемента. Вместо полной перегенерации используйте комбинацию инструментов:

• Метод 1: Vary (Subtle) + многократные попытки. Если проблема в деталях (например, неудачное выражение лица), используйте Vary (Subtle) несколько раз, пока не получите нужный вариант.
• Метод 2: Remix Mode + уточнение промта. Активируйте Remix, создайте вариацию и добавьте в промт конкретное указание на исправление проблемы.
• Метод 3: Pan или Zoom для композиционных проблем. Если объект обрезан или композиция тесная, используйте Pan или Zoom для добавления пространства.

Пример рабочего процесса от идеи до результата:

• Первая генерация. Получаете четыре варианта, вариант 3 наиболее близок к желаемому.:

cute fox cub in winter forest --ar 2:3

• Апскейл и первая вариация. Нажимаете U3, затем Vary (Strong) для получения альтернатив.
• Корректировка через Remix. Включаете Remix Mode, выбираете лучший вариант, нажимаете V и меняете промт:

cute fox cub in winter forest, soft golden morning light, playful pose --ar 2:3

• Финальная доработка: результат почти идеален, но хочется больше контекста. Используете Zoom Out 1.5x для добавления окружения.
• Последние штрихи. Если какая-то деталь всё ещё не устраивает, применяете Vary (Subtle) для минимальной корректировки.

Важные советы:

• Не бойтесь делать много итераций — профессиональный результат редко получается с первой попытки.
• Сохраняйте промежуточные варианты, которые кажутся перспективными.
• Используйте Vary (Subtle) для тонкой настройки, Vary (Strong) — для поиска альтернатив.
• Комбинируйте инструменты: Zoom может решить композиционные проблемы, Remix — стилистические.
• При использовании Custom Zoom и Pan проверяйте, не нарушается ли логика изображения в добавленных областях.

Работа с вариациями превращает Midjourney из генератора случайных картинок в точный инструмент визуального творчества. Вместо того чтобы надеяться на удачу, вы методично движетесь к идеальному результату, сохраняя то, что работает, и корректируя то, что требует доработки.

Типичные ошибки при написании промтов и как их избежать

Даже понимая теоретические основы, многие пользователи совершают повторяющиеся ошибки, которые снижают качество результатов. Давайте разберём наиболее частые проблемы и способы их решения.

Ошибка 1: Слишком длинные и бессмысленные промты.

Проблема: Пользователи пытаются описать абсолютно всё, создавая промты на 50-100 слов, полагая, что чем больше деталей, тем лучше результат. На практике Midjourney имеет ограничение на количество обрабатываемых токенов, и избыточная информация просто игнорируется или размывает фокус.

Пример плохого промта:

a very beautiful amazing gorgeous cute small tiny adorable fluffy soft orange red fox cub baby animal with big round shiny bright eyes sitting peacefully quietly calmly on a big large mossy green log in a magical mystical enchanted winter snowy cold forest with tall trees and snow

Как исправить: Оставьте только ключевые характеристики, удалив избыточные синонимы и описательные штампы:

small orange fox cub with bright eyes, sitting on mossy log in winter forest, soft lighting --ar 2:3

Правило: Если слово не добавляет конкретной визуальной информации, удалите его. Синонимы не усиливают эффект — Midjourney не суммирует значения слов «beautiful», «gorgeous» и «amazing».

Ошибка 2: Противоречивые указания

Проблема: В промте содержатся взаимоисключающие элементы, что заставляет систему выбирать между ними или создавать странные компромиссы.

Примеры противоречий:

• «bright sunny day, dark moody atmosphere».
• «minimalist design, highly detailed ornaments».
• «photorealistic, cartoon style».
• «close-up portrait, wide landscape shot».

Как исправить: Определитесь с приоритетами. Если нужна тёмная атмосфера, уберите упоминание солнечного дня. Если важен фотореализм, не указывайте мультяшный стиль.

Хороший промт:

moody landscape at dusk, overcast sky, muted colors, atmospheric depth

Правило: Перечитайте промт и проверьте, не конфликтуют ли элементы друг с другом. Каждое указание должно работать на единую визуальную концепцию.

Ошибка 3: Неопределённость через абстрактные эпитеты

Проблема: Использование слов вроде «pretty», «beautiful», «nice», «cool», «amazing» не даёт системе конкретной визуальной информации.

Пример плохого промта:

a nice building with beautiful architecture

Как исправить: Замените абстракции конкретными визуальными характеристиками:

Gothic cathedral with pointed arches, flying buttresses, ornate stone carvings, stained glass windows

Правило: Спросите себя: «Что конкретно делает это красивым/приятным?» Ответ и будет правильным описанием.

Ошибка 4: Отсутствие композиции и структуры

Проблема: Промт представляет собой хаотичный набор слов без понимания приоритетов и структуры.

Вариант плохого промта:

forest, fox, winter, snow, trees, morning, light, cute

Как исправить: Организуйте промт по структуре: объект → характеристики → действие → окружение → стиль → освещение:

small fox cub with fluffy orange fur, standing alert in snow-covered winter forest, morning light filtering through pine trees, nature photography style --ar 4:3

Правило: Следуйте логической структуре промта. Начинайте с главного объекта, затем добавляйте детали, окружение и технические параметры.

Ошибка 5: Невнимание к параметрам

Проблема: Пользователи игнорируют технические параметры или используют их неправильно, получая неоптимальные результаты.

Типичные ошибки с параметрами:

• Не указывать —ar, получая квадратные изображения для портретов или пейзажей.
• Использовать высокий —chaos для задач, требующих точности.
• Забывать про —style raw для фотореалистичных изображений.
• Неправильно размещать параметры (в середине промта вместо конца).

Как исправить: перепроверяйте параметры.

Неправильно:

portrait --ar 2:3 of woman in garden with flowers

Правильно:

portrait of woman in garden with flowers --ar 2:3 --s 250

Правило: Все параметры размещаются в конце промта. Выбирайте параметры осознанно, исходя из задачи: для портретов — вертикальный формат, для реализма — —style raw, для экспериментов — повышенный —chaos.

Ошибка 6: Игнорирование контекста и атмосферы

Проблема: Описывается только главный объект без указания окружения, времени суток, погоды, настроения.

Пример плохого промта:

medieval knight

Как исправить: пишите промт более подробно.

Вариант хорошего промта:

medieval knight in full plate armor, standing in misty battlefield at dawn, dramatic side lighting, cinematic composition --ar 16:9

Контекст делает изображение живым и интересным. Атмосферные детали добавляют глубину и эмоциональный резонанс.

Правило: Всегда задавайте себе вопросы: Где происходит действие? Какое время суток? Какая погода? Какое настроение должно передавать изображение?

Ошибка 7: Неиспользование весов при сложных композициях

Проблема: В промте несколько важных элементов, но система неправильно распределяет между ними внимание.

Пример:

dragon and knight fighting in castle courtyard

Результат: дракон может занять весь кадр, рыцарь будет едва виден, или наоборот.

Как исправить:

dragon::1.8 and knight::1.8 fighting in castle courtyard::1.0, dynamic action pose, dramatic lighting

Веса помогают сбалансировать важность элементов.

Правило: Если в сцене несколько значимых объектов, используйте веса для управления их приоритетом.

Ошибка 8: Копирование чужих промтов без понимания

Проблема: Пользователи находят готовые промты, копируют их, но не понимают, почему они работают, и не могут адаптировать под свои задачи.

Как исправить: Разбирайте структуру чужих промтов:

• Что описывает главный объект?
• Какие детали добавлены?
• Какие стилистические указания использованы?
• Какие параметры применены и почему?

Понимание логики позволяет создавать собственные эффективные промты, а не слепо копировать чужие.

Правило: Учитесь на примерах, но всегда анализируйте, почему промт работает именно так.

Ошибка 9: Нетерпеливость и отсутствие итераций

Проблема: Ожидание идеального результата с первой попытки. Разочарование и отказ от промта после одной неудачной генерации.

Как исправить: Профессиональные результаты требуют итераций. Процесс работы:

1. Первая генерация — проверка концепции.
2. Анализ: что работает, что нет.
3. Корректировка промта.
4. Новая генерация.
5. Использование Vary, Remix, Zoom для доработки.
6. Финальная полировка.

Правило: Относитесь к первой генерации как к черновику. Будьте готовы сделать 5-10 итераций для получения идеального результата.

Ошибка 10: Использование русского языка для сложных задач

Проблема: Для простых запросов русский работает приемлемо, но для сложных композиций, специфических стилей, профессиональной терминологии английский даёт значительно лучшие результаты.

Как исправить: Используйте английский для:

• Технической терминологии (bokeh, rim light, volumetric).
• Художественных стилей (impressionism, art nouveau).
• Композиционных терминов (rule of thirds, leading lines).
• Профессиональных задач.

Если английский вызывает трудности, составьте промт на русском, затем переведите через качественный переводчик и проверьте корректность терминов.

Правило: чем сложнее задача, тем важнее использовать английский язык.

Сводная таблица: ошибка → решение

Осознание этих ошибок и систематическая работа над их устранением превращает процесс генерации из лотереи в предсказуемый, контролируемый творческий процесс.

Примеры готовых промтов: от простых до продвинутых

Теория становится понятнее на практических примерах. Давайте рассмотрим готовые промты различного уровня сложности с разбором того, почему они работают и какие приёмы в них использованы.

Промты для новичков

Эти промты демонстрируют базовую структуру и помогают понять основные принципы без перегрузки техническими деталями.

1: Простой портрет

portrait of young woman with curly red hair, green eyes, natural lighting --ar 2:3

Почему работает: Чёткое описание объекта (молодая женщина), ключевые визуальные характеристики (рыжие кудри, зелёные глаза), тип освещения, правильный формат для портрета.

2: Животное в естественной среде

small orange cat sitting on wooden fence, autumn garden background, soft afternoon light --ar 4:3

Почему работает: Конкретный объект, действие (сидит), локация (деревянный забор, осенний сад), время суток определяет освещение.

3: Пейзаж

mountain landscape at sunset, pink and orange clouds, calm lake reflection --ar 16:9

Почему работает: Ясная композиция (горы, озеро), время суток (закат), конкретные цвета облаков, элемент интереса (отражение), широкоэкранный формат подходит для пейзажа.

4: Предметная фотография

wooden coffee cup on rustic table, steam rising, morning light from window --ar 3:4

Почему работает: Материал объекта (деревянная чашка), контекст (деревенский стол), атмосферная деталь (пар), источник освещения (утренний свет из окна).

5: Городская сцена

narrow street in old European town, cobblestone pavement, cafe with outdoor seating, evening atmosphere --ar 4:3

Почему работает: Конкретная локация, архитектурные детали (брусчатка), элементы жизни (кафе со столиками), время суток создаёт настроение.

6: Фантазийный персонаж

friendly dragon with blue scales, small wings, sitting in meadow full of flowers, children's book illustration style --ar 1:1

Почему работает: Характер персонажа (дружелюбный), визуальные детали (синяя чешуя, маленькие крылья), окружение (луг с цветами), чёткое указание стиля.

7: Натюрморт

fresh strawberries in white ceramic bowl, scattered mint leaves, soft natural light, food photography --ar 4:5

Почему работает: Конкретные объекты, материалы (керамическая миска), композиционные детали (разбросанные листья мяты), тип освещения, жанр фотографии.

Промты среднего уровня

Эти промты используют более сложные композиционные приёмы, управление освещением и стилистические указания.

1: Портрет с атмосферой

portrait of elderly man with grey beard, weathered face, wearing wool sweater, sitting by fireplace, warm orange glow lighting, cozy atmosphere, shallow depth of field --ar 2:3 --s 250

Почему работает: Детализированное описание персонажа, конкретный контекст (у камина), тип освещения с указанием цвета, атмосфера, глубина резкости, контроль стилизации.

2: Архитектурная фотография

modern glass skyscraper, reflections of clouds in windows, shot from low angle, dramatic perspective, golden hour light, urban photography style --ar 3:4 --style raw

Почему работает: Материал здания, визуальный эффект (отражения облаков), угол съёмки, время суток, жанр, режим RAW для реализма.

3: Динамичная сцена

surfer riding large wave, water spray frozen in motion, dramatic action shot, vibrant blue ocean, bright sunny day, sports photography, high shutter speed effect --ar 16:9 --s 300

Почему работает: Действие, технический эффект (замороженное движение), цвет, погодные условия, жанр фотографии, имитация технических параметров съёмки.

4: Концептуальный интерьер

minimalist living room, large windows with city view, concrete walls, mid-century modern furniture, potted plants, natural daylight, architectural photography --ar 16:9 --style raw --s 200

Почему работает: Стиль интерьера, архитектурные элементы, мебель, декор, освещение, профессиональный жанр, настройки для реалистичной передачи.

5: Фэнтези-сцена

enchanted forest path, glowing mushrooms, fireflies, mysterious fog, moonlight filtering through ancient trees, magical atmosphere, fantasy art style, rich colors --ar 3:4 --s 400

Почему работает: Локация, атмосферные элементы (светящиеся грибы, светлячки), освещение (лунный свет), настроение, жанр, контроль насыщенности цветов.

6: Ретро-стилизация

1950s diner interior, red leather booths, chrome details, jukebox in corner, neon signs, vintage americana aesthetic, warm nostalgic lighting, film photography look --ar 4:3 --s 350

Почему работает: Временной период, конкретные детали эпохи, цветовая палитра, элементы интерьера, стилистическая отсылка, имитация плёночной фотографии.

7: Природная макросъёмка

close-up of dewdrops on spider web, early morning light, soft bokeh background, macro photography, delicate details, pastel color palette --ar 1:1 --s 300

Почему работает: Тип съёмки (крупный план), объект, время суток, эффект размытия, жанр, характеристика деталей, цветовая гамма.

Продвинутые промты

Профессиональные промты с использованием весов, сложной композиции, многослойного освещения и точных технических параметров.

1: Кинематографический портрет

cinematic portrait of detective::2 in dark office, single desk lamp lighting::1.5, film noir style, dramatic shadows, smoke in air::0.8, venetian blinds casting striped light, moody atmosphere, shallow depth of field, 85mm lens perspective --ar 2:3 --s 400 --style raw

Почему работает: Веса управляют вниманием (детектив — главное, освещение — важное, дым — атмосферное), множественные источники света, жанровая стилистика, имитация параметров объектива, режим RAW для реализма.

2: Эпическая пейзажная композиция

vast mountain range::2.0 at golden hour, dramatic storm clouds::1.5 parting to reveal sunset, lone eagle soaring::1.3, atmospheric perspective with distant peaks fading into blue haze::1.2, volumetric light rays, epic landscape photography --ar 21:9 --s 500

Почему работает: Веса создают иерархию (горы доминируют, облака значимы, орёл — акцент), сложное освещение, воздушная перспектива, кинематографический формат, усиленная стилизация.

3: Продуктовая фотография премиум-класса

luxury watch::2.5 with blue dial on black marble surface::1.0, perfect reflection below, three-point studio lighting, rim light highlighting metal edges::1.8, macro details of mechanism visible through transparent back, commercial product photography --ar 3:4 --style raw --s 150 --q 2

Почему работает: Максимальный вес на продукт, указание материалов, профессиональная схема освещения, акцент на деталях, коммерческий жанр, минимальная стилизация для точности, максимальное качество рендера.

4: Футуристическая концепция

cyberpunk street scene::2.0, neon signs reflecting on wet pavement::1.8, light rain creating atmosphere::1.2, futuristic vehicles passing by::1.0, holographic advertisements, crowd of people with umbrellas::0.8, blade runner aesthetic, volumetric fog, cinematic composition --ar 16:9 --s 600 --chaos 20

Почему работает: Сложная многоэлементная сцена с весами, атмосферные эффекты, жанровая отсылка, технические эффекты освещения, умеренная вариативность для поиска лучшей композиции.

5: Художественный концепт-арт

ancient wizard::2.2 in tower library, thousands of floating books::1.5, magical glowing runes in air::1.3, mystical energy particles, spiral staircase leading up::1.0, dramatic lighting from stained glass window, fantasy illustration, rich color palette, painterly style --ar 3:4 --s 700

Почему работает: Главный персонаж с максимальным весом, магические элементы распределены по важности, архитектурные детали, источник света создаёт драматизм, художественный стиль, высокая стилизация для креативности.

6: Техническая визуализация

futuristic robot::2.5 made of brushed titanium and carbon fiber::2.0, exposed mechanical joints::1.5, LED indicators, standing in high-tech laboratory::1.0, volumetric lighting, technical drawing precision, photorealistic render, unreal engine quality --ar 4:5 --style raw --s 300 --q 2

Почему работает: Фокус на материалах и деталях через веса, техническая точность, профессиональный рендер, реалистичный режим, высокое качество для детализации.

7: Сюрреалистическая композиция

floating island::2.0 with waterfall cascading into clouds below::1.8, ancient ruins covered in vines::1.5, giant moon in background::1.3, ethereal light, dreamlike atmosphere, surrealist art style, rich saturated colors, magical realism --ar 16:9 --s 800 --chaos 30

Почему работает: Фантастические элементы с чёткой иерархией, атмосферное освещение, художественное направление, насыщенность цвета, высокая стилизация и вариативность для креативных интерпретаций.

Таблица: анализ структуры по уровням

Изучение готовых промтов помогает понять логику построения запросов. Начинайте с простых структур, постепенно добавляя сложность по мере освоения инструмента. Анализируйте, какие элементы промта приводят к каким визуальным эффектам, экспериментируйте с вариациями и формируйте собственную библиотеку работающих комбинаций для различных типов задач.

Заключение

Мы прошли путь от базовых принципов работы с Midjourney до профессиональных техник управления генерацией. Теперь давайте систематизируем ключевые принципы, которые помогут вам создавать эффективные промты независимо от уровня сложности задачи:

• Промт — это инструмент управления результатом. Качество запроса напрямую определяет, насколько изображение будет соответствовать вашей идее.
• Структура промта важнее количества слов. Последовательность «объект → детали → окружение → стиль → параметры» даёт предсказуемый результат.
• Абстрактные формулировки снижают точность генерации. Конкретные визуальные характеристики работают заметно лучше общих эпитетов.
• Параметры midjourney усиливают контроль над изображением. Соотношение сторон, стилизация и вариативность влияют на композицию и подачу.
• Веса элементов помогают расставлять акценты. С их помощью можно управлять фокусом и балансом сцены.
• Профессиональный результат достигается через итерации. Вариации, remix mode и zoom позволяют дорабатывать изображение без пересоздания с нуля.

Если вы только начинаете осваивать профессию prompt engineer, рекомендуем обратить внимание на подборку курсов по работе с нейросетями. В программах обычно есть теоретическая и практическая часть, что помогает быстрее разобраться в логике промтов и закрепить навыки на реальных примерах.