Отзывы о школе «Онлайн-школа рисования Арт — Матита»

Работаю в сфере моды — не дизайнером, но около. Хотела научиться делать быстрые иллюстрации для мудбордов и презентаций. Курс выглядел подходящим.
Плюсы: хорошо разобраны пропорции fashion-фигуры — длинные ноги, удлинённая шея, характерная постановка. Урок про ткани и драпировку был полезен — показано, как пайетки и шёлк выглядят по-разному в штрихе. Куратор давала обратную связь быстро, иногда в тот же день.
Чего не хватило — более системного подхода к позам. Разбирали три-четыре стандартные позиции, но в реальной работе нужно больше вариантов. Ещё хотелось отдельного блока про работу маркерами — упомянули вскользь.
В целом базу получила, иллюстрации для презентаций теперь делаю сама. Но если хочется глубины — скорее всего, придётся искать дополнительный курс.

Брала двум детям сразу — дочке 7 и сыну 10. Думала, будут заниматься вместе. Получилось по-разному.
Дочка влюбилась в курс с первого урока — рисовала лисят и зайцев, просила включать ещё. Сын послушал три урока и сказал, что ему скучно — он хотел что-то сложнее. Пришлось ему отдельно брать курс для мальчиков.
Педагог объясняет мягко, для малышей формат отличный. Уроки короткие, минут по 15, ребёнок не устаёт. Куратор оставляет комментарии ободряющие, дочка каждый раз ждёт обратной связи.
Минус — нет разделения по возрасту внутри курса. Для 5–7 лет хорошо, для 9–10 уже маловато по сложности. Хотелось бы это учесть при выборе.

Рисую давно, но самоучкой — много пробелов в технике, особенно с живописью. Взял курс по акрилу, чтобы систематизировать.
Хорошо разобрали работу с текстурой и слоями — акрил сохнет быстро, и важно понимать, когда и как накладывать следующий слой. Это мне реально помогло: раньше я просто мазал и надеялся, теперь есть логика.
Куратор разбирал конкретные ошибки — у меня была проблема с бликами на металле, показали, как это решается через несколько точечных мазков.
Не хватило глубины в разделе про смешение цветов — очень базово, я ждал большего. И бонусные уроки действительно идут в ускоренном темпе, некоторые вещи там объясняются слишком быстро. Но в целом уровень вырос, продолжу — смотрю на курс по портретам.

Я несколько раз пробовала рисовать самостоятельно по YouTube — смотришь, кажется, всё понятно, садишься рисовать, и выходит непонятно что. Здесь другой подход.На третьем уроке был момент, который всё поставил на место: Егор показывал, как растушёвкой создаётся переход от света к тени, и объяснял, почему важно сначала определить самое тёмное место, а потом от него работать. Я пять раз поставила на паузу и попробовала сама. Это был первый раз, когда у меня вышел нормальный объём.Уголь — материал живой, ошибки легко исправляются, и это психологически снимает тревогу «испорчу лист». Куратор в чате отвечала быстро, иногда буквально в тот же день.К концу курса сделала портрет углём — не фотореализм, но узнаваемо. Повесила в рамке. Теперь хочу попробовать пастель.

Пришла на этот курс немного как на эксперимент — люблю кафе, фуд-фотографию, и идея рисовать кофе и круассаны маркерами показалась мне очень своей.Первый урок был про лимон — как передать текстуру цедры штрихом и как сделать блик на мокрой кожуре. Это был конкретный, понятный результат уже за один вечер. Я тут же нарисовала ещё три лимона просто потому что понравилось.На курсе разбирали и сложные объекты — стеклянный стакан с напитком, торт в разрезе, клубника с каплями воды. Куратор после каждой работы писала, где нужно усилить контраст и где можно оставить белую бумагу как свет.Завела отдельный скетчбук для еды. Рисую в кафе, пока жду заказ. Уже несколько раз незнакомые люди за соседним столиком спрашивали, откуда я этому научилась.

Про батик я вообще ничего не знала, пока случайно не увидела работы выпускников на сайте. Роспись по ткани меня зацепила — красиво и руками.
Курс начинается с основ: что такое резерв, как наносить контур, почему важна температура краски. Первый урок — простой орнамент на маленьком кусочке ткани. Я его раз пять переделывала, потому что резерв то растекался, то ложился неровно. Куратор объяснила, что проблема была в жидкости резерва — слишком разбавила. После этого пошло лучше.
К середине курса сделала небольшой платок с цветочным орнаментом. Подарила маме — та была в восторге.
Небольшой минус — не все материалы есть в обычных магазинах. Специальные краски для батика пришлось заказывать, ждала неделю. Хотелось бы более подробный список с альтернативами в начале курса.

Записалась, честно, без больших ожиданий. Думала — порисуем, расслабимся. Оказалось глубже.На третьей неделе было задание про цвет и эмоции — выбрать оттенки, которые ассоциируются с конкретным состоянием, и нарисовать без конкретной формы, просто пятна и линии. Звучит странно, но в процессе я поняла, что застряла в одном и том же тревожном состоянии уже несколько месяцев. Это было неожиданное открытие через рисование.Педагоги-психологи объясняют упражнения с теоретической базой — не просто «рисуй и чувствуй», а почему именно этот приём работает с тревожностью. Это важно, иначе кажется, что занимаешься ерундой.Чат на курсе очень поддерживающий — люди делились своими работами и мыслями, никто не критиковал. Через восемь недель я заметила, что стала спокойнее реагировать на рабочий стресс. Не знаю, курс или жизнь, но что-то точно сдвинулось.

Рисую аниме-стиль давно, хотел подтянуть технику и посмотреть на системный подход. Курс выбрал осознанно — хотелось именно структуры, а не ещё одного «нарисуй по шагам».
Плюсы: хорошо разобрали работу с позами и ракурсами — это моё слабое место. Урок про перспективу фигуры при сложном ракурсе был реально полезен. Куратор указал, где у меня проваливается анатомия, даже в стилизованном персонаже.
Но есть момент, который немного разочаровал: раскадровка и работа с сюжетом разбирается поверхностно. Я ждал больше про нарратив и динамику сцен — этого почти нет. Если хочешь делать именно мангу как историю, придётся доучиваться отдельно.
В целом курс поднял уровень конкретных технических навыков. Для старта и систематизации — хорошо.

Веду кружок в доме культуры, нужны были новые идеи для детских мастер-классов. Курс по декоративной росписи взяла именно с этой целью.
Понравилась структура: от простых элементов — завиток, лепесток, ягода — к более сложным композициям на разделочных досках. Хорошо показано, как соединять элементы в орнамент. Я адаптировала несколько уроков для своих детей — упростила, убрала лишние шаги, получилось хорошо.
Куратор разбирал ошибки в пропорциях орнамента — полезно, потому что я сама их не замечала.
Минус: темп в конце курса заметно ускорился, последние три урока подаются быстрее предыдущих. Для новичка это может быть сложно. Мне как человеку с опытом было нормально, но я думаю о своих учениках.

Скетчинг — это то, чем я хотела заниматься давно. Купила курс после марафона, где нарисовала простой городской мотив за один урок и удивилась, что получилось.
Курс структурирован хорошо — от простых линий и форм к более сложным сюжетам. Понравился блок про быстрые зарисовки: учат схватывать общую форму за 5–10 минут, не застревать в деталях. Для меня это было сложнее всего психологически — я привыкла всё доводить до идеала.
Куратор показывала, где рисунок теряет динамику — это ценнее общих слов. За два месяца выработала привычку носить маленький скетчбук.
Но рассылки — это серьёзно много. Каждые два-три дня что-то новое: марафон, акция, скидка сгорает. После пятого письма за неделю я отписалась от всего и просто хожу на платформу напрямую. Курс хороший, маркетинг утомляет.

Люблю путешествовать, фотографирую много, но всегда хотела что-то большее — зарисовки, живые впечатления на бумаге. Этот курс попал точно в запрос.Учили рисовать архитектуру — как упрощать сложный фасад до базовых линий и не теряться в деталях. Это было откровение: оказывается, не нужно рисовать каждый кирпич, достаточно поймать характер здания. Несколько раз потренировалась на фотографиях из прошлых поездок.Особенно понравился блок про перспективу — коротко, без академической заумности, но достаточно, чтобы улица на рисунке не выглядела плоской.В мае поехала в Питер и впервые рисовала там прямо на набережной. Люди останавливались смотреть. Один мужчина спросил, продаю ли я работы. Я засмеялась, но было приятно.

Работаю бухгалтером, и к пятнице голова уже не варит. Муж посоветовал найти что-то, что переключает. Флюид-арт попался случайно, но зашёл сразу.
Первый урок — базовая заливка акрилом с добавлением силиконового масла. Смотришь на то, как краска сама двигается по холсту, и невозможно не улыбнуться. Это реально работает как медитация — ни о чём не думаешь, просто наблюдаешь за цветом.
Педагог объясняет, как управлять техникой — угол наклона холста, температура красок, как добиться «клеток» и «волн». Казалось бы, абстракция, но там есть своя логика.
Единственный момент — материалы для курса лучше покупать заранее, список немаленький. Я не сразу нашла нужный лак для финального покрытия в нашем городе, пришлось заказывать онлайн. Но это мелочь, не проблема курса.

Записалась ради внучки — хотела заниматься вместе. В итоге внучка быстро переключилась на другое, а я осталась и прошла курс сама.
Пластилинография оказалась медитативным занятием. Размазываешь пластилин по основе, создаёшь объём, смешиваешь цвета прямо на поверхности. Очень спокойный процесс.
Педагог объясняет, как добиться разных фактур — мех, лепестки цветка, морская волна. Каждый урок — отдельный образ. Мне понравился урок про закат — смешение оранжевого и фиолетового прямо на фоне.
Небольшой минус: для взрослого курс кажется немного коротким — хочется больше сложных сюжетов. Ещё не сразу понятно, какой пластилин брать — профессиональный или обычный. Я купила обычный и потом пожалела, пришлось менять.

Я верующий человек, и мысль написать икону своими руками была давней. Долго не решалась — казалось, это что-то недосягаемое.
Курс начинается с теории — объясняют символику цвета, традиции иконописи, почему лик пишется именно так. Это важная часть, не просто техника. Потом идёт подготовка основы, грунтовка, первые слои темперы.
Педагог ведёт внимательно — напоминает, что иконопись это не живопись в светском смысле, здесь другие задачи. Куратор отвечала на вопросы терпеливо, в том числе на вопросы о значении отдельных деталей.
Один момент: темпера сохнет специфически, и первые два урока у меня всё шло не так — краска или слишком густая, или слишком жидкая. Пришлось несколько раз переспрашивать. В итоге разобралась, но хотелось бы более подробного раздела про консистенцию красок в начале.
К концу курса написала небольшой образ. Это было важно для меня лично.

Хотела что-то для рук — не рисовать, а именно делать. Макраме попалось в рекомендациях, и я рискнула.
Первый урок — базовые узлы: плоский, спиральный, «жозефина». Объясняют медленно, с разных ракурсов, камера крупно снимает руки. Это важно — я несколько раз ставила на паузу и повторяла.
За месяц сделала кашпо для цветка, настенное панно и браслет. Панно повесила в коридоре — гости постоянно спрашивают, где купила.
Куратор помогала, когда я не понимала, почему узор не сходится — оказалось, я зеркалила движение. Без подсказки сама бы долго искала ошибку. В чате тоже живое общение, люди делятся фотографиями работ.
Курс рекомендую всем, кто хочет видимый результат руками, без сложных материалов и инструментов.

Давно смотрела на изделия из эпоксидной смолы — столешницы, украшения, панно. Казалось магией. Решила разобраться изнутри.
Курс объясняет химию процесса доступно — почему важно соблюдать пропорции смолы и отвердителя, как избежать пузырей, зачем нужна горелка. Это полезная база, которую не найдёшь в коротких роликах на YouTube. Педагог показывает конкретные приёмы — как вводить краситель, как делать «петри» и «флипкап».
Куратор отвечал на вопросы развёрнуто, особенно помог с проблемой липкого слоя — оказалось, я нарушала температурный режим в помещении, смола не полимеризовалась до конца.
Минус, который нельзя не отметить: в двух уроках качество съёмки заметно хуже остальных — темновато, детали в ключевых моментах плохо видны. Когда работаешь с тонкими слоями смолы, важно видеть руки педагога крупно. Писала об этом в поддержку, сказали, что учтут. Пока не переснято.
В остальном курс полезный, уже сделала три подноса и набор украшений. Технику освоила, продолжу.

До этого курса цветные карандаши у меня ассоциировались исключительно со школьными уроками — что-то раскрасить, не выходя за контур. Оказалось, это совсем другой инструмент, если знать, как с ним работать.Больше всего зацепил блок про воду — как передать прозрачность и движение только карандашом, без акварели. Секрет оказался в послойной штриховке и в том, чтобы оставлять незакрашенные участки как блики. Я раза четыре переделывала один и тот же фрагмент волны, пока не получилось то, что хотела.Куратор Мария смотрела каждую работу и писала по делу — у меня была привычка давить на карандаш слишком сильно с первого слоя, она это сразу заметила и объяснила, почему это ломает финальный результат.К концу курса сделала рисунок с тигром у воды — распечатала и поставила в рамку. Мама спросила, где я такое купила. Это был лучший комплимент.

Жена записалась на акварель, я посмеивался. Потом случайно посмотрел её урок через плечо, заинтересовался и взял себе курс по масляной живописи — хотел попробовать что-то солидное.
Первые два урока были про подготовку холста и базовое смешение красок. Скучновато, думал бросить. На третьем уроке начали разбирать «Девятый вал» Айвазовского — как построена волна, откуда свет, почему небо именно такого оттенка. Это зацепило.
Масло оказалось сложнее акрила — долго сохнет, требует терпения. Но именно это мне понравилось: можно долго работать с одним участком, переходы получаются мягкими. Куратор объяснял, как использовать время высыхания в свою пользу, а не бороться с ним.
За три месяца написал небольшой морской пейзаж — не Айвазовский, конечно, но жена повесила в гостиной. Теперь смеюсь я, но уже по другому поводу.

Акварель я боялась трогать лет десять. Купила краски ещё в 2015-м — они до этого курса пролежали в ящике стола нераспакованными.На первом уроке разбирали, как правильно набирать воду на кисть и что такое «влажный по влажному» — я наконец поняла, почему у меня раньше всё расплывалось не так, как надо. Оказывается, я просто слишком мочила бумагу.Очень понравилось, что уроки короткие — минут по 20–25, не час монолога. Пришла с работы, поставила чайник, посмотрела урок, порисовала — и это реально встраивается в обычный день.Куратор смотрела работы и хвалила не дежурно, а с пояснением — вот здесь хороший переход, вот здесь попробуй чуть меньше воды. После шести недель у меня есть пять акварелей, которые мне не стыдно показать. Одну даже повесила на кухне.

Я вообще не художник, на самом деле. Всю жизнь думала, что рисование — это для тех, кому дано с рождения. Подруга скинула ссылку на марафон, я пошла просто посмотреть.На самом деле уже на третьем уроке у меня вышел нормальный набросок. Не шедевр, но — получилось! Куратор посмотрела мою работу и написала конкретно: вот здесь нажим слабый, вот здесь линия ушла. Это не «молодец, хорошо», а реальный разбор. Для меня это было важно, потому что я боялась, что просто скажут «ничего страшного» и забудут.Второй плюс — всё с нуля, по шагам, без умных терминов сразу. Объясняют так, как будто ты первый раз держишь карандаш. Мне это подошло.Из минусов — маркетинга многовато. Постоянно что-то предлагают докупить, особенно в рассылках. На самом деле это немного сбивает настрой, когда хочешь просто спокойно учиться.Но курс рекомендую. Получилось — и это главное.

Я всю жизнь мечтала рисовать, от всей души говорю! Дети выросли, появилось время — и я наконец решилась. Думала, что будет сложно разобраться, что не пойму платформу, что поздно уже начинать…Всё оказалось совсем не так! Уроки в записи — это просто находка. Можно смотреть в любой момент, хоть утром с кофе, хоть вечером. Я несколько раз пересматривала сложные места — никто не торопит, никто не осуждает. Это очень важно, когда учишься в таком возрасте.Куратор Алина — отдельное спасибо! Проверяет работы внимательно, пишет тепло и поддерживает. В чате тоже все очень душевные, подбадривают друг друга. Я не ожидала, что онлайн-формат может давать такое ощущение сообщества!Один минус — иногда бонусные уроки идут быстро, и я не всегда успевала за темпом. Приходилось ставить на паузу и пересматривать. Но это, наверное, мелочь на фоне всего остального.Всем, кто сомневается — идите! Вдохновляет по-настоящему!

Лично мне всегда важно понять, за что плачу деньги. Перед покупкой почитала отзывы, сравнила пакеты — взяла средний, с проверкой домашних заданий.Плюсы: уроки в записи, можно смотреть когда удобно. Лично мне это принципиально — есть внуки, есть сад, жёсткое расписание не подходит. Зашла вечером, посмотрела урок, нарисовала — удобно. Куратор проверяет работы и пишет, что исправить. Не отписки, а конкретные замечания. Для меня это честная обратная связь за те деньги, что заплатила.Минус — рассылок много. Постоянно приходят предложения что-то ещё купить, записаться на новый марафон. Лично мне это лишнее, я уже выбрала свой курс и просто хочу его пройти.В целом — доступно по цене, удобно по формату, результат есть. Рекомендую тем, кто хочет спокойно учиться дома.

Брала курс дочке на день рождения — хотела сделать творческий подарок, что-то осмысленное. В целом не пожалела, но один момент подпортил впечатление.
Сначала о хорошем: дочке формат понравился. Уроки понятные, объяснения мягкие, не давит. Она сама садится смотреть — без напоминаний. Куратор проверяет работы и пишет развёрнуто, ребёнку это важно, она прямо ждёт обратной связи после каждого задания. Это большой плюс.
Минус — после оплаты доступ пришёл не сразу. Я написала в поддержку, ответили, но с задержкой. Когда покупаешь подарок к дате, это неприятно — ребёнок ждёт, а материалов нет. В итоге всё решилось, но осадок остался.
Сам курс хороший. Просто хочется, чтобы сервис после оплаты работал так же слаженно, как реклама до неё.

Пришла после рекламы, у меня дизайнерское образование, смотрю на такие вещи критично. Окей, по факту — есть и плюсы, и вопросы.
Плюс первый: уроки в записи, можно учиться в своём темпе. Это удобно, спорить не буду. Плюс второй: куратор реально проверяет работы и даёт конкретную обратную связь — не просто «молодец», а разбор по делу. Для новичка это, по факту, очень ценно.
Но. Бесплатный марафон — это прежде всего воронка продаж. Структура примерно такая: немного рисования, длинный прогрев, оффер. Академизма минимум — методика заточена под «красивый результат быстро», а не под понимание построения формы. Окей, это честная ниша, но надо понимать, что берёшь.
По факту: если вы новичок и хотите просто начать рисовать в удобном темпе с поддержкой — школа справляется. Если ждёте академической базы — скорее всего, не ваш формат. Маркетинга много, это факт.

Короче, брал сыну — он хотел рисовать динозавров и всяких монстров. Нашёл курс, посмотрел, что есть тематика для мальчиков — взял.
Плюсы: уроки записаны нормально, сын смотрит сам, без лишних вопросов. Куратор отвечает на домашки по делу, не просто «хорошо», а что конкретно поправить. Ребёнку это заходит — он после разбора переделывал рисунок и был доволен результатом.
Минус: после оплаты доступ появился не сразу. Пришлось написать в поддержку. Ответили, дали доступ — но лучше бы это работало автоматически. Короче, технический момент, но неприятный.
В целом норм. Сын занимается, не бросил — значит, формат работает.

Я педагог по рисованию, объективно ищу новые техники и задания для работы с учениками. Пришла конкретно за графикой — посмотреть на методику Матита изнутри.
Плюсы: большой каталог направлений — это реально удобно, можно брать конкретное и не переплачивать за всё сразу. Разбор работ куратором сделан грамотно: указывают на ошибки по делу, без общих слов. Для моих задач — собрать примеры разборов и посмотреть, как подаётся материал новичку — формат подошёл.
Объективно есть и слабые места. Академической базы немного: методика заточена под результат «красивая картинка», а не под понимание построения и пропорций в классическом смысле. Для новичка это нормально, для педагога — чуть упрощённо. Ещё бонусные уроки идут в ускоренном темпе, материал там подаётся быстро.
Объективно — школа делает своё дело хорошо для своей аудитории. Для профессионального роста художника не хватит глубины, но как источник идей и техник для работы с начинающими — полезно.

Честно говоря, записалась почти случайно — увидела в ленте ВКонтакте рекламу марафона, попробовала первый урок и зависла на три часа. До этого последний раз рисовала в школе на уроках ИЗО, и то кое-как.На курсе больше всего зацепила техника штриховки Егора — он объясняет, как менять нажим и направление линий, чтобы получалась объёмная форма. Я несколько раз переделывала один и тот же фрагмент носа, пока не почувствовала разницу. Это не «нарисуй по инструкции» — это именно понимание, как работает штрих.Куратор Алина проверяла каждую домашку и писала конкретно: где теряется объём, где слишком жёсткий контур. После третьей работы я заметила, что уже сама вижу эти ошибки до отправки.К концу курса нарисовала портрет мамы — она не сразу поняла, что это моя работа, думала, фото распечатала. Это лучший отзыв, который я могла получить.

Честно, я долго откладывала — всё казалось, что рисование «не для меня» и времени нет. Попала на бесплатный марафон по карандашу случайно, через рекламу, но в итоге осталась и купила курс по графике.
Главный плюс для меня — уроки в записи. После работы я не всегда в состоянии включиться во что-то новое сразу, и то, что можно поставить на паузу, вернуться, пересмотреть сложный момент — это прямо спасает. Ни разу не было ощущения, что куда-то опаздываю.
Второй плюс — куратор реально смотрит работы и пишет по делу: где завален тон, где пропорция ушла. Для меня, человека без базы, это очень помогло — прогресс пошёл заметно быстрее, чем если бы просто смотрела уроки сама.
Минус один, но ощутимый: школа очень активно продаёт. Рассылки, предложения докупить что-то ещё, марафоны с длинными продающими блоками. Это не напрягает критично, но иногда хочется просто порисовать, а не снова читать про новый пакет.
В целом формат мне подошёл. Для старта — доступно, не давит, результат есть.

В моём случае я пришла не как новичок, а как человек с творческим образованием — веду кружок, шью костюмы, и мне нужны были новые техники для занятий с детьми. Точка А — есть база, но хочется свежих идей. Точка Б — получить конкретный набор приёмов, которые можно адаптировать.
Из плюсов — каталог курсов большой, можно выбрать именно нужное направление, не брать лишнего. В моём случае это важно: я не хочу платить за весь пакет, если мне нужна одна техника. Куратор работает внимательно: проверяет, показывает ошибки, в чате поддерживают. Это повысило уровень моей практики даже с учётом имеющейся базы.
Минус — бонусные уроки идут в ускоренном темпе. В моём случае я успеваю, но понимаю, что для менее опытного человека это может быть сложно. Хотелось бы чуть больше времени на каждый блок.
В целом — практика получилась полезной. Несколько техник уже взяла в работу с кружком.

Дочке 8 лет, обожает мультфильмы. Я долго искала что-то онлайн — большинство детских курсов либо слишком сложные, либо слишком скучные для неё. Здесь попала точно в интерес.Первый урок — Симба. Дочка смотрела, рисовала параллельно и после сказала: «Мам, смотри, он похож!» Это было в первый же день. Педагог объясняет медленно, повторяет ключевые шаги, не торопит.Что мне понравилось как маме: уроки по 15–20 минут, ребёнок не устаёт. Можно пересматривать — дочка некоторые уроки смотрела по три раза, пока не получалось. Куратор оставляет комментарии к работам мягко, с подбадриванием, без критики в лоб.За месяц у дочки целый альбом с персонажами. Микки Маус, Золушка, Тимон и Пумба. Продолжаем.

Пришла конкретно за животными в реализме — давно хочу научиться рисовать кошек и диких зверей карандашом. Курс выбрала осознанно, посмотрела примеры работ на сайте.
Плюсы очевидны: структура есть, каждый урок идёт по одному животному или одной задаче. Каракал, волк, лиса — разбирают текстуры шерсти, работу со светом. Куратор смотрит домашки и указывает, где теряется объём. Прогресс за восемь недель реальный — мои медведи в конце курса и мои медведи в начале это два разных человека рисовали.
Но для меня лично не хватило разбора ошибок в построении — почему голова животного на рисунке выглядит неправильно с точки зрения анатомии. Объясняют больше «как», чем «почему». Для новичка — норм. Мне хотелось чуть глубже.
Маркетинговых рассылок много — это уже фирменный стиль школы, смирилась.

Акварель давно привлекала — смотришь на красивые travel-зарисовки в Instagram и думаешь, хочу так же. Курс «Вокруг света» показался по теме.
Уроки хорошие — разбирают архитектуру, пейзажи, морские виды. Техника «сырой бумаги» объяснена нормально, я наконец поняла, зачем её смачивать заранее. После четвёртой недели у меня вышел приличный венецианский мотив по фотографии.
Куратор отвечает развёрнуто, чат живой — люди делятся работами, обсуждают материалы. Это мотивирует не бросать.
Минус один: после оплаты доступ к курсу пришёл с задержкой часов на восемь. Я написала в поддержку — ответили только на следующий день. Всё решилось, но осадок остался. Для курса с такой ценой хочется чуть более оперативного сервиса.
Курс рекомендую, просто будьте готовы, что техподдержка не моментальная.

Вышла на пенсию два года назад, и первое время не знала, куда себя деть. Дочь посоветовала попробовать онлайн-курсы по рисованию. Я отнеслась скептически — думала, что в таком возрасте уже не научишься.Взяла пастель — она мне всегда нравилась по фактуре, мягкая, приятная. Первый урок был про то, как вести штрих ребром пастельного мелка, чтобы получалось небо. Это казалось простым, но когда получилось — была очень рада.Платформа простая, разобралась быстро. Уроки в записи — смотрю когда хочу, утром после завтрака. В чате тоже хорошие люди, делятся работами, поддерживают. Куратор отвечает терпеливо, даже на мои наивные вопросы про материалы.За три месяца нарисовала семь пейзажей. Два подарила внукам, один взяла соседка. Теперь говорит, хочет тоже записаться.

Подруга посоветовала — она уже прошла два курса в Матите и была довольна. Я решилась на акварельные карандаши, потому что они показались мне чем-то средним между рисунком и живописью — не так страшно, как чистая акварель.
Первые уроки дались легко — штрих сухим карандашом, потом размыв водой. Очень понравилось, как меняется рисунок, когда добавляешь воду. Куратор хвалила мои первые работы и давала конкретные советы.
Сложность возникла на четвёртой неделе, когда пошли сложные сюжеты с несколькими планами. Темп ускорился, и я не всегда успевала переварить урок за один раз. Приходилось пересматривать по два-три раза. Сама понимаю, что это, может, мой темп, а не проблема курса — но всё равно иногда было тяжело.
В целом хобби нашла, продолжаю. Уже смотрю на курс по пастели.

Брал сыну 9 лет — он фанат динозавров и всего доисторического. Первые два урока смотрел вместе с ним, чтобы помочь разобраться, и сам увлёкся.Сын рисовал тираннозавра — педагог объясняет через простые геометрические фигуры, овалы и прямоугольники, потом постепенно добавляются детали. Ребёнку понятно, не страшно. Через неделю он уже сам садился без напоминаний.Я параллельно взял себе курс по графике — почему нет. В итоге теперь по субботам рисуем вместе за столом. Жена смеётся, но тоже смотрит с интересом.Одно замечание: хотелось бы чуть больше уроков про разных животных в детском курсе. Динозавры закончились быстро, сын спросил — а где мамонты? Но в целом формат отличный, рекомендую.